中国花鸟画的优良传统和当代风采
2019年01月14日 15:32

中国画是中华民族的优秀文化传统之一,已经具有一千多年的历史。他是东方绘画的代表,与西方绘画比较,由于文化环境、地理环境、历史发展的不同,成因也很是不同。西方绘画的形成受到西方哲学、建筑、雕塑、科学(包括物理学、光学、透视学、解剖学)以及工具材料等等的影响,具有很强的写实性,在表现形体质感、立体感等方面具有很明显的特点。中国画则受中国哲学、诗歌、书法、材料工具的影响,深具“写意性”。

一、“写意”是中国画的艺术观、创作观

“写意”二字,从字面上看,包括“写”和“意”两个基本方面,可以简单理解为以书写的笔法来描绘胸中的意象。写意是中国画家的艺术观、创作观,是区别于西方绘画的独特的艺术观。

意是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和。它是一种意识,一种精神,一种凝练的感情,借助于客观物象和笔墨技法表达出来,立意为象。

早在一千多年以前,中国画的写意观已经基本形成,并在理论上不断地丰富和发展着。“外师造化,中得心源”、“迁想妙得”、“意在笔先”、“缘物寄情,物我交融”、“神遇而迹化”、“似与不似之间”等等,都是中国画写意理论的精华。

在写意理论的指导下,中国画客观真实,又有很强的主观性;既有具象的内容,又有抽象的概括;既有再现的因素,又有表现的因素。这些对立的因素在中国画中没有互相排斥,又不是机械地拼凑,而是有机地合成为一种审美要求。

写意观使中国画具有极的大容量,画家不但去表现物象的形态和精神,还写作者自己的意。画家可以自由地把所见、所知、所感、所想,经过思维加工,总合成—种宏观意识,这—意识借助于笔墨表现出来,能较完善地反映客观物象并能充分揭示画家的心理世界。

二、中国花鸟画 — 世界画坛上的一朵奇葩

我在这里重点介绍中国画中的“花鸟画”,这是世界花坛上独有的—朵奇葩。西方绘画从表现内容分为人物、风景、静物。中国画则是分人物、山水、花鸟。 西方绘画与中国花鸟画相对应的是静物画,静物画所描绘的多是案头的景物,是插在瓶中的花、各种器皿、蔬果和禽鸟。中国花鸟画,画鸟要画飞鸣食宿, 画花要画风晴雨露、活色生香。并且题材范围十分广泛,表现的意境更为深远。

中国花鸟画不但在表现题材上可归纳为:花卉、翎毛、走兽、蔬果、鳞介、 草虫、树石、器物(博古)等等。还包括与动植物生活和生长有关的一切环境。 自然界的一切,都属于花鸟画的表现范畴。如果只从题材内容来认识中国花鸟画,尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画种并千年不衰?

中国花鸟画对精神性内涵的表现方面独具特色。表现在以下三个方面:

1.花鸟画描写的是生命精神,是活跃生命的传达,不是浅层次的肖似。2.中国花鸟画把表达作者的精神、情感定为第一要素。3.中国花鸟画追求较深的文化内涵,在反映人与自然、人与社会、人与环境等诸多方面着力。

岭南腊月 120cm×97cm 2009年岭南腊月 120cm×97cm 2009年

中国花鸟画家用“花、鸟、树、石”这些自然景物来创造意境、来表达人的意愿和情感。自然景物化为表达作者情感的媒介。那些仅仅单纯描绘花鸟客观美的作品,并非画家所追求的最高境界,画家通过富有情感和生命的花鸟形象,来表露画家对自然界客观实际以及对社会的客观法则的体悟和认知,来反映社会情调和气氛,并巧妙地运用比、喻、兴、借,充分地使用笔墨技巧,淋漓尽致地反映出自己的思想和情感,这才是中国花鸟画的优良传统,也是它能千年不衰,持续发展的生命力所在。

中国花鸟画更是借动植物来发人之情。郑板桥画竹题上“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情”。在这里萧萧竹尸变成了板桥心声。齐白石画《白菜图》,题上“牡丹为花之王,荔枝为果之王,独不论白菜为菜之王,何也?”白石老人审度事物的情感一看便知,这就不是仅仅在画几颗白菜了。中国画家非常喜爱表现“梅、兰、竹、菊”叫四君子,这是对精神和气节的颂扬。

南岛月色 119cm×92cm 2009年南岛月色 119cm×92cm 2009年

三、中国花鸟画一一千年不衰,名家辈出

远在魏晋南北朝和初唐时期,已出现了不少以描写花鸟为题材的作品。到了唐代中晚期,花鸟画逐渐成熟,与人物、山水画三分天下,形成鼎足之势。

五代时,西蜀的黄筌和南唐的徐熙,以不同的创作技法和个人风貌,使花鸟画从此分为两大流派。黄筌派形成了以勾线染色为主、造型严谨工整、色彩艳丽的工笔画体系。徐熙则是重水墨、重意境、重笔迹,超脱淡逸,开写意花鸟画之先河。

布谷声中山花新 120cm×97cm 2009年布谷声中山花新 120cm×97cm 2009年

元明两代,文人水墨画成为花鸟画的主流,作者多是学者、诗人,又是画家。文人画重表达观念和情感、畅神、抒情、寄兴。在题材上也有所偏爱。梅、 兰、竹、菊、松、石等被人格化地表现情感和精神。

文人画的强烈的精神性和哲理深度使写意花鸟画更臻完善,并孕育着新的发展。明清以来,直至近百年,花鸟画形成了中国绘画史上的一个新高峰。徐渭的大写意花卉,泼墨淋漓,水晕华滋。陈白阳淡墨渴笔,朴厚净炼。八大山人造型奇肆,笔墨恣纵,极具强烈的自我意识。恽南田粉晕水渍,清丽润秀。 清末扬州画派,那奔放的思想和时代的情感倾泻在花鸟画创作之中。近代赵之谦色彩浓丽,构图饱满,以纂籀笔法入画,雄浑古朴有金石气。任伯年技巧全面,笔墨出神入化。虚谷在参禅物化中蜕变出来的线条带有清新的现代气息。吴昌硕以古篆和草书入画,浑朴天真,气势逼人。 

当代花鸟画家齐白石、张大千、于非闇、潘天寿、李苦禅、王雪涛、朱屺 瞻、郭味蕖等诸位先生,代表着当代花鸟画达到的最高水平。他们是在新旧社会交替、新旧文化大变革的时期,勇敢地担当了承前启后的重任,是传统花鸟 画的继承者,又是新花鸟画的开拓者。

一溪碧水半溪花 119cm×94cm 2009年一溪碧水半溪花 119cm×94cm 2009年

四、中国花鸟画  一 技法丰富,流派纷呈

中国花鸟画在技法上又有些什么特点呢?在用笔、用墨、构图、色彩、材 料、等方面,我做些具体介绍:
中国的毛笔种类很多,表现力强。在用笔方面强调笔力、笔气和笔韵。毛笔是中国画的利器。

笔力:用笔的力度是表现情感的重要因素之一。通过力度的不同变化而产 生不同情感的线条。应该说,作者的情感在运笔的过程中一直和笔力融合在一 起。笔力是笔与力的结合,是力与感情相融合的用笔技巧。傅抱石说:“每一笔,即是他自己的生命,在某一部分或某一笔之间,宛如临阵般严重,又宛如午夜 般娴静,又宛如处女般幽娴,又宛如勇士般雄伟……”。古人讲“笔力扛鼎”、“力透纸背”、“入木三分”、“高山坠石”、“惊蛇入草”、“屋漏痕”、“折 钗股”等,都是讲用笔的力度,以及和力度有密切关系的速度。

怡园晓露未晞时 120cm×97cm 2009年怡园晓露未晞时 120cm×97cm 2009年

笔气:笔气和笔力是紧紧连在一起的,画时要以气运笔,气到力便到。有气就是活笔,无气是僵化而缺乏内在联系的死笔。气脉应该在线条中循环往复地流转着,悠悠不尽地流动着。因此中国画线条最忌描抹涂改和不必要的重复。

特别注意书写性和运笔的时序性来保证气的流畅。
笔韵:笔韵属于玄虚和迷人的美的范畴,又是写意画用笔所追求的高境界,是指运笔时表达出的内在节律,是作者情感通过行笔中力和气的变化而形成的旋律和节奏。

下面再来介绍 一下墨 , 墨是黑色,是中国画的主色 。 古人说:“笔为墨之骨,墨为笔之肉”、“画贵苍润,苍是笔力,润是墨彩”。墨和线同样都担负着塑造形象的重要作用。墨善于创造气氛,环境气氛,情绪气氛,巾国画中所特有的笔墨气氛,表达物象的质感,量感和空间感。

韶光烨烨 119cm×143cm 2011年韶光烨烨 119cm×143cm 2011年

杜甫说:“元气淋漓幛犹湿”,是指用淋漓的墨气表现出大自然的氤氲,山光水色跃然纸上。董其昌评黄子久画说:“峰峦浑厚,草木华滋”,也是指用墨创造了满纸蓊蓊郁郁、苍苍茫茫的浑朴生气。
下面再来介绍中国画的色彩,分为淡彩和重彩两种。又有植物颜料,矿物颜料和动物颜料。淡彩是比较清淡透明的色彩,有点西方水彩的感觉,多用植物来制成,如花青和藤黄。所谓重彩,是指由矿物提炼研磨而成的颜色,如石青、 石绿、朱砂、朱磦、银朱、石黄、铅粉、金、银等。矿物质颜料厚重,覆盖力强,色彩辉煌艳丽又浑厚沉着,永不退色。

写意花鸟画的赋彩受中国画写意观的影响,既是主观的,又是客观的;既重视自然色彩,更强调主观精神色彩。色彩在花鸟画中起着举足轻重的作用。

昨夜又梦文殊兰 160cm×140cm 2009年昨夜又梦文殊兰 160cm×140cm 2009年

再来谈构图,构图是近代美术用语 , 中国传统称为“置陈布势”也叫“经 营 位 置 ” 。 一 幅画的构图 , 如 一座建筑物梁柱 , 起着重要的骨架作用 。又如下棋一样,灵活而多变,稳健而奇特。

画花鸟画,对“势”十分重视,“取势”、“布势”、“写势”,第一是所画物象要有一种勃发的生机,有生长之势。因为中国花鸟画—向主张表现生命,画动的,画有生命力的物象。这和西画中画静物不—样构图时主要强调形感。而中国花鸟画就要强调动感和势感。植物多有向阳性、抱体性,这是生命的象征,因此势感很强。

势也要有变化。势有壮势、弱势,有流畅,有起伏,有抑扬顿挫,有节奏旋律,有往来顺逆,有隐现断续。—个花鸟圆作者,如果缺少驾驭势的能力,就很难灵活调度画面。对势要能造、能引、能回、能破、能伸、能堵、能泻,做到这些才能掌握主动。

花好何须问名字 119cm×143cm 2011年花好何须问名字 119cm×143cm 2011年

五、当代中国花鸟画应成为民族文化和时代精神的载体

当代花鸟画画家又有了更为深入的追求,从而超越了传统,走向了现代,使这个古 老 画 种 在 改 革 开 放 的 时 代的氛围 中绽放新的异彩。画家们 在 思 考 和 实 践 着 用花和鸟,用大自然来表现为宽广社会主题 ,去表现现代人的审美情趣。当代花鸟画正以一个崭新的面貌去表现时代、歌颂生命、保护环境、关爱自然,呼唤和平。在反映这些当前和未来的大事方面,花鸟画正显示出它特有的作用和生命力。

当代中国花鸟画家们有这样一种责任和动力,架起一座人与自然己经渐渐疏离了的桥梁。

罗霄山花 280cm×225cm 2011年罗霄山花 280cm×225cm 2011年

作为一个以表现自然生命为主的中国花鸟画画家,更要看清大自然才是我 们的精神家园,也是我们人类的安身立命之地。人们普遍重视的是自然家园崩 溃所带来的生存困境,往往忽视自然家园丧失后产生的精神危机。

一个花鸟画画家从大自然中能得到丰富的情感体验,能感悟到深层的生命意义和浪漫情怀,那是我们的创作源泉。通过富有生机、生气的自然形象来表现万物的生命本质和自己的心灵感悟,来表达“天人合一”的生命气象。画家们通过画面,表露心灵深处的幽情壮彩,就成为当前花鸟画家们的第一追求。

赤水河畔印象 177cm×144cm 2009年赤水河畔印象 177cm×144cm 2009年

大视野的背后,是画家们立足当代文化所产生的历史视野和文化视野,是中国诗情对自然的现代朗照、是从大传统的灵山慧海中涌现出的文化气息,是从大自然中感悟到的生命精神,使花鸟画家们的视野和境界更为扩大了。

关键是画家们用现代人的审美情趣、用的自然观去发现、捕捉自然界中所蕴藏着的美,展现美妙的意境,发掘美好的形象和艺术形式。

这些年来,我多次进热带雨林,逐渐认识到自己所追求的要表现的一些东 西,多不在于形象本身,而在于—种精神和气质的美,那蓬勃的山野之气和生生不息的精神。

花香深处 180cm×220cm 2002年花香深处 180cm×220cm 2002年

我从茂密、葱茏、繁复中,寻找节奏、规律和装饰趣味的美;去寻找花、草、树、石、苔、水、藤等有机的组合美;去寻找色彩斑斓、艳丽、强烈中的 和谐美;去寻找那竞生存、争芳斗艳的草木精神最高挥发的美,那不知春夏秋冬、 打破了自然规律的神奇美……

近些年来,我把大自然赋予生命的强韧力定为自己的创作使命。植物界中所有生命的成长和繁衍都充满着神秘河勃勃生机,这又无不与赖以生存的环境息息相关。大自然中强韧的生命力,那蓬勃的山野之气,更能引起我情感上的共鸣。热爱自然已成为一种强大的社会心理,开阔壮观的大自然风貌,更加适合现代人的审美情趣。人类尊重、热爱和亲近自然,不仅是为了维护生态平衡,也是为了维护人类本身心理上的平衡。大自然和我们难解难分的关系,已经由 生活的关联演化成精神生活的一部分。基于这种人与自然的关系和对这种关系的新认识,使我的艺术观念也有所变化,增强了我变革花鸟画的信心。

朱竹白石图 120cm×240cm 2005年朱竹白石图 120cm×240cm 2005年

我所以钟情于花鸟画是因为花鸟画不仅是一个画种,也是医治当下许多人紧张、焦虑以及修复心灵的一剂良药。


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