河北大学讲师和中国美术学院硕士,如此评价王一亭
《艺术品》杂志 2019年08月24日 17:48

本文摘选自《艺术品》2018年12月刊《笔铸生铁墨寒雨-王震艺术集评》,更多精彩内容请关注艺术品APP

管克阔(河北大学讲师、博士)以下是管讲师的发言:

王一亭,名震,为海派绘画中坚人物,花鸟、山水、佛像兼善,其中花鸟画设色古艳,墨气淋漓,佛像古朴端庄,气韵生动,可谓一时代、一地域、一画派的标杆。今就其山水画略论一二。王一亭山水画亦是以大写意绘画的方式为主,画面中的呈现的勾勒、皴擦,笔笔生发,点画披离,苍茫浑厚,可以看出是有意的追求绘画过程中书写的快意。

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在他的诸多山水画中,有时山石的勾勒直接化作水墨淋漓的大笔皴擦,以一片通透的水墨来塑造山石,与山水画中讲究的层层加染区别开来,可以看出这种绘画方式是借鉴了大写意花鸟会画中常用的处理方法。王一亭诸多的山水画母题、构图形式、意境营造是直接延宕了古人法规,其诸多山水画有似吴镇《渔父图》式的垂钓山水间的隐逸高士,或是倪瓒一河两岸式的寒林空亭,或是沈周骑驴策杖于山水间的文人书生,等等。

王震 松林山水图 136.8×68.3  京都国立博物馆藏王震 松林山水图 136.8×68.3 京都国立博物馆藏

在所有这些类型的山水画中,绘画的形式与符号并不是王一亭所要表达的重点,而是他在绘画中着意笔墨的生发和当下心性的表达。另外王一亭与吴昌硕交好,二人是亦师亦友,缶翁的“苦铁画气不画形”的创作理念对王一亭的绘画实践有深刻的影响。由此看来,王一亭的山水画中笔墨多呈现出的苍茫浑厚、古拙老辣,或酣畅淋漓、逸笔草草等特性,是其绘画中一以贯之的追寻,更是自我灵性的外化。

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陈含素(中国美术学院硕士)以下是陈硕士的内容:

王震是近代海上画派重要的艺术家之一,他在绘画艺术上兼工山水、花鸟、人物,尤以花鸟画和人物画居多,其人物画中多为宗教人物故事图,而在写意花鸟画上的造诣,曾与吴昌硕同被誉为“海上双璧”。

王震 策杖看云图 148。5×80 五峰堂藏 浙江人民美术出版社出版王震 策杖看云图 148。5×80 五峰堂藏 浙江人民美术出版社出版

王震作为任伯年的入室弟子,其笔下的写意花鸟画艺术受任伯年的影响较多,在画面的构图和具体题材的画法上都有类似之处。如树干、坡石、花叶、禽鸟的造型、笔法、墨法及用色上,王震与任伯年都有较为相似之处。在树干的画法上,多用大笔写出轮廓,然后干湿墨兼用稍作皴擦,而后罩染色彩;坡石的画法亦与树干相类,大笔写出石头轮廓,然后在块面上大笔皴擦而成;叶片都为色笔大块写出,然后用浓墨或浓色在叶片将干未干时勾叶筋;花瓣时而用点垛法,时而用没骨法;在禽鸟的造型和品类上,均与任伯年较为相似。

天竹冻雀图 纸本设色 上海美术馆藏天竹冻雀图 纸本设色 上海美术馆藏

另一位对王震花鸟画面貌产生较大影响的时其晚年所结识的吴昌硕,二人为平生知己好友,且二人的绘画艺术都是直接对于任伯年的继承和发展,这就形成了吴昌硕与王震二人近似的绘画面貌。王震的花鸟画与吴昌硕虽有近似的面貌,但吴昌硕的花鸟画相比于王震显得更具有金石味,这可以从二人画面用笔、用墨及其书法、印章艺术上窥得二人的分别。二人关系极为密切,晚年的王震花鸟画,常有与吴昌硕合作的作品,且多为王震作画,吴昌硕题跋。这样的合作方式,在当时的海派画坛蔚为风气,颇受欢迎。


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